Пит Мондриан - художник, вдохновляющий архитекторов и дизайнеров

Пит Мондриан изменил лицо искусства и архитектуры 20-го века. Он был первым, кто отказался от фигуративной живописи в пользу геометрической абстракции, что стало началом великой художественной революции. Хотя картины Мондриана являются одними из самых узнаваемых в мире, сам художник сегодня несколько забыт. Кем был Пит Мондриан - любимый художник архитекторов и дизайнеров?

Пит Мондриан: от пейзажиста до мастера авангарда

Пит Мондриан , или на самом деле Питер Корнелис Мондриан , родился в 1872 году в Нидерландах. С ранних лет он проявил свой талант в живописи, который развил под руководством своего отца, а затем его дяди Фрица Мондриана, уважаемого пейзажиста и представителя Гаагской школы.

Ранние картины Мондриана не подавали никаких признаков будущего гения. Молодой художник пошел по стопам голландских живописцев, создавая реалистичные пейзажи, портреты и жанровые сцены. Со временем его работы стали отражать влияние авангардных тенденций , особенно фовизма и экспрессионизма.

Париж оказался важной остановкой в ​​карьере Мондриана. В 1911 году художник уехал из Нидерландов и поселился в художественном районе Монпарнас. Там под влиянием Пабло Пикассо и Жоржа Брака он увлекся кубизмом . За три года, проведенные во Франции, он разработал совершенно новый стиль. Поля, ветряные мельницы, деревья и дома, которые так любил рисовать Мондриан, были упрощены и геометризованы («Серое дерево», «Цветущая яблоня») и, наконец, уступили место полностью абстрактным формам.

В 1914 году Мондриан вернулся в Нидерланды, чтобы сопровождать умирающего отца. В связи с началом Первой мировой войны его пребывание в родной стране было продлено на несколько лет. Несмотря на невзгоды, Мондриан продолжал свою творческую деятельность. Именно во время войны он положил начало новому направлению в искусстве - неопластицизму , что стало кульминацией его творческих поисков.

Пит Мондриан, неопластицизм и группа Де Стиджа

Неопластицизм возник на основе формальных и духовно-философских рассуждений Мондриана. Увлеченный теософией, художник хотел создать искусство, близкое к абсолюту: чистое, истинное, свободное от эмоций, управляемое универсальными законами. Как и Кандинский, он считал, что путь к идеалу ведет только через абстракцию.

Мондриан разработал очень последовательную и последовательную художественную программу. Неопластицизм был основан на использовании горизонтальных и вертикальных линий, которые могли пересекаться только под прямым углом, создавая квадратные и прямоугольные плоскости. Цветовая палитра сокращена до трех основных цветов: желтого, красного и синего и трех так называемых. нецветные: черный, белый и серый.

Неопластицизм, вероятно, не сделал бы такой головокружительной карьеры, если бы не Тео ван Дусбург . Голландский архитектор и художник, очарованный картинами Мондриана, связался с художником и предложил ему сотрудничество. В 1917 году они совместно учредили журнал De Stijl , в результате чего возникла художественная группа под тем же названием. Мондриан стал ее духовным наставником, а провозглашенная им концепция неопластицизма рассматривалась как программный манифест.

Сотрудничество между Мондрианом и ван Дусбургом закончилось в 1924 году. Что сделало двух художников разными? Причиной раскола стало оскорбление ван Дусбурга своему старшему коллеге. Художник проигнорировал указания Мондриана и ввел диагональные линии, с которыми не хотел мириться создатель неопластицизма. Взаимное сопротивление усиливало различие характеров; Ван Дусбург не уклонялся от веселья и компании, Мондриан, верный своей замкнутой натуре, жил уединенной жизнью.

Самые известные картины Пита Мондриана

Неопластические композиции принесли Мондриану заслуженную славу. Художник работал над ними много лет, постоянно меняя и улучшая свою концепцию. Полную творческую зрелость он достиг в 1920-е годы, сразу после возвращения в Париж.

Картины Мондриана, созданные в этот период, идеально сбалансированы. Художник немного ослабил композицию - ограничил количество элементов в пользу больших однородных поверхностей, утолщил черные линии и ввел больше белого. Прекрасным образцом художественного мастерства является «Композиция в красном, желтом и синем»Композиция с красным, синим и желтым» ) Мондриана 1930 года - одно из самых воспроизводимых произведений художника.

В 1940 году Мондриан покинул охваченную войной Европу и перебрался в Соединенные Штаты, где провел последние четыре года своей жизни. Пребывание в Нью-Йорке и завязанные там контакты положили начало новому этапу в карьере артиста. Мондриан, очарованный джазом, архитектурой и пульсирующей городской жизнью, отказался от черного контура в пользу красочных пересекающихся линий, напоминающих планировку улиц Нью-Йорка (серия New York City). Последние работы художника ( «Бродвейский буги-вуги» и «Победа в стиле буги-вуги» ) поразительно волнуют и детализированы. Мондриан потянулся к разноцветным полоскам из маленьких квадратов, которые иллюстрируют меняющееся, шумное и мерцающее лицо Нью-Йорка.

Влияние Мондриана на архитектуру и дизайн

Деятельность Мондриана оказала огромное влияние на развитие архитектуры и дизайна 20 века. Геррит Ритвельд, один из ведущих представителей группы De Stijl, использовал постулаты неопластицизма при проектировании знаменитого дома Ритвельда в Утрехте. Геометрическая, фрагментарная и неукрашенная форма, четкие вертикальные и горизонтальные разделения, красочные акценты - все эти элементы делают здание похожим на полотна голландского художника.

«Дом в Утрехте» - не единственная работа Ритвельда, на которую сильно вдохновил Мондриан. В 1917 году художник разработал культовый красно-синий стул - одно из важнейших произведений неопластицизма. Первый вариант мебели имел натуральный цвет древесины дуба. Красные, синие и желтые акценты, которыми прославился проект, были введены только два года спустя - под влиянием работ Мондриана.

Стоит отметить, что картины, мебель и архитектура де Стейла были оценены основателями Баухауза. Опубликованные Мондрианом диссертации были переведены на немецкий язык, и избранные представители группы поддерживали тесные отношения с Вальтером Гропиусом, Марселем Брейером и остальным школьным персоналом.

Несколько более поздний, но очень интересный пример неопластицизма - дом Имса в Калифорнии с 1949 года . Супружеская пара известных дизайнеров отказалась от классического декора в пользу простого корпуса, четкого вертикального и горизонтального разделения, огромного остекления и чистых цветов, которые так охотно использовал Мондриан. Дизайн модернистской виллы вышел далеко за рамки архитектурного манифеста - дом оказался очень комфортным местом для жизни и отвечал всем запросам хозяев.

Мондриан приручен: как оформить интерьер в стиле Мондриана?

Картины Пита Мондриана не теряют своей актуальности. Сегодня красочные композиции из квадратов и прямоугольников украшают стены, мебель, аксессуары и украшения. Поклонники голландского художника могут уверенно переправить их домой, чтобы оформить модный и комфортный интерьер а'ля Мондриан. Как это сделать?

Простое, но очень эффективное решение - купить репродукцию или плакат с выбранной композицией художника. Украшение должно висеть на пустой белой стене - благодаря этому привлечет к себе все внимание. Работы Мондриана лучше всего будут представлены в окружении простой дизайнерской мебели, отсылающей к стилю Де Стиджла и Баухауса.

Композиции Пита Мондриана могут украсить любую поверхность мебели, например дверцу комода или кухонный шкаф. Феноменальный эффект дадут ажурные полки и навесные шкафы с красочными фасадами. Ритм использованных в них ящиков, дверок и полок может имитировать расположение вертикальных и горизонтальных линий на неопластических картинах.

Очень интересная вариация на тему работ Мондриана была создана Студией Красивых Интерьеров. Красочной композицией из прямоугольников и квадратов дизайнеры украсили огромный шкаф в гостиной, в котором есть телевизор, аудиоаппаратура, коллекция игр, фильмов и компакт-дисков. После закрытия всех дверей мебель напоминает большую картину Мондриана.

Это лишь некоторые идеи для интерьеров, вдохновленные Мондрианом. Известные композиции художника могут появиться на кухонных принадлежностях, циферблате, ковре или декоративных подушках. Также они хорошо подойдут в качестве рисунка на фотообоях или на стеклянных панелях, защищающих стену между столешницей и шкафами.