Картины известных художников достигают головокружительных цен. Самое дорогое произведение искусства было продано на лондонском аукционе примерно за 450 миллионов долларов. Эту сумму пришлось заплатить саудовскому принцу Мухаммаду ибн Салману, чтобы стать владельцем «Спасителя мира» - одного из немногих сохранившихся до наших времен полотен Леонардо да Винчи.
Большинство из нас может только мечтать о подобном приобретении. К счастью, на рынке есть недорогие репродукции картин, расписанные вручную , а также высококачественные отпечатки на холсте или бумаге, которые не имеют ничего общего со старыми масляными отпечатками. Современные копии изготавливаются с использованием технологии цифровой печати, благодаря чему они восхищают точной передачей цветов и деталей. Таким образом, у любителей искусства есть шанс собрать свою коллекцию полотен - причем за небольшие деньги. Остается вопрос: какую из известных картин выбрать? Вот несколько предложений!
Живопись-бестселлеры
Звездная ночь Винсента Ван Гога
Дата основания: 1888 г.
Винсент Ван Гог получил признание только после его смерти. Картины голландского художника, недооцененные его современниками, сегодня являются одними из самых воспроизводимых и самых узнаваемых произведений искусства в мире. Звездная ночь, написанная во время пребывания в психиатрической больнице в Сен-Реми, - образец зрелого творчества художника. Сильный контраст, деформация и кричащие цвета, которые охотно использовал Ван Гог, открывают новое направление в искусстве - экспрессионизм.
Поцелуй Густава Климта
Дата основания: 1907-1908 гг.
Густав Климт был живописцем, графиком и ведущим создателем стиля модерн. В отличие от Ван Гога, он получил известность еще при жизни. Наибольшую известность ему принесли богато украшенные, насыщенные символизмом и тонкой эротикой женские портреты, в т.ч. Даная, Юдифь или Золотая Адела. Поцелуй - картина маслом, покрытая золотыми хлопьями, на которой изображена пара влюбленных, заключенных в объятия, - считается высшим достижением австрийского художника.
Времена года - Альфонс Муха
Основана в 1896 г.
Альфонс Муха, чешский иллюстратор и художник, - еще один художник, добившийся огромного коммерческого успеха. Его визитная карточка - идеализированные и тонко изящные образы женщин в стиле belle époque. Графика Альфонса Мухи украшала постеры к фильмам, обложки журналов, а также рекламу услуг, стимуляторов и продуктов питания, в т.ч. Сигареты Job или продукция Nestle. В творчестве художника в стиле модерн также присутствуют декоративные панно - серия рисунков, напечатанных на шелке, связанных общей темой. «Времена года» - самый известный пример такой реализации.
Картины импрессионистов
Впечатление, восход солнца - Клод Моне
Дата основания: 1872 г.
Картина, от которой произошло название нового направления в искусстве - импрессионизм. Работа была впервые представлена на независимой выставке, организованной Моне и его живописцами, в том числе Дега и Ренуар. Художники отвергли жесткие правила академического искусства; вместо того, чтобы рисовать тщательно поставленные модели, они хотели запечатлеть мимолетные моменты, которые они наблюдали на природе. Картины импрессионистов создавались быстро, обычно за один сеанс, чтобы передать игру света, цвета и настроение момента. Форма искусства, предложенная Моне, вызвала значительную полемику среди критиков. Его обвиняли в схематичности, уродстве и бездарности. Однако это не помешало Моне сделать глобальную карьеру и добиться статуса одного из самых известных живописцев в истории.
Урок танцев Эдгара Дега
Дата основания: 1874 г.
Эдгар Дега прославился как живописец сцен из жизни балерин. Изображаемые им персонажи показаны из-за кулис: во время репетиций, отдыха, ожидания выступления или - как в случае с Уроками танцев - занятий со строгим педагогом. Дега отказался от классических принципов композиции, обратившись к решениям, известным из фотографии, включая вырезать кадр, рассыпать персонажей или поставить их спиной к зрителю. Благодаря этому запечатленные сцены сопровождаются интимной аурой, а модели создают впечатление, что они не замечают присутствия художника - как будто их смотрят через замочную скважину.
Бал в Мулен-де-ла-Галетт - Огюст Ренуар
Дата основания: 1876 г.
В творчестве Августа Ренуара преобладают веселые, идеализированные жанровые сцены, чаще всего с участием женщин и детей. Бал в Мулен-де-ла-Галетт считается одним из лучших полотен художника. В нем Ренуар изобразил группу друзей, которые беззаботно веселятся в районе Монмартра. Благодаря мастерскому использованию красок и грамотному использованию кисти художник вдохнул жизнь в увековеченную сцену и дал иллюзию динамичного танца.
Сюрреалистическая живопись
Сальвадор Дали " Постоянство памяти"
Год основания: 1931
Сальвадор Дали прославился как эксцентричный художник и ведущий представитель сюрреализма. Постоянная память - важнейшая работа в творчестве испанского художника и в то же время одна из самых узнаваемых работ в истории живописи. Картина получила множество различных интерпретаций. Исследователи заметили в нем, среди прочего, отсылка к теме vanitas или теории относительности Эйнштейна. Сам Дали заверил, что на создание картины его вдохновил вид плавленого сыра камамбер.
Сын Человеческий - Рене Магритт
Год основания: 1964
Рене Магритт, бельгийский художник-сюрреалист, разработал свой собственный, хорошо известный стиль. Он страстно увлекался искусством иллюзий или помещал банальные предметы в новый, тревожный контекст. Таким образом художник играл с восприятием зрителя и заставлял его размышлять об истинной природе вещей. Картина «Сын человеческий» - автопортрет, созданный в конце жизни художника, когда Магритт достиг полной творческой зрелости. Художник использовал один из своих любимых мотивов - тщательно одетого чиновника с закрытым лицом. Его лицо было скрыто за зеленым парящим яблоком.
Самые красивые ню
Рождение Венеры - Сандро Боттичелли
Год создания: предположительно 1484-1486 гг.
Картина считается одним из самых красивых актов в истории живописи. Он был написан мастером итальянского Возрождения Сандро Боттичелли по заказу Лоренцо ди Пьерфранческо из семьи Медичи. Художник представил богиню в образе красивой женщины с алебастровым цветом кожи, рыжими волосами, взъерошенными морским бризом, и статной фигурой. Таким образом, он создал модель женской красоты, которую сменяли поколения художников и продолжают.
Олимпия - Эдуард Мане
Основана в 1863 г.
Сегодня работы Мане относятся к канонам мировой живописи, но когда они были созданы, они вызвали настоящий скандал. Художник отказался от мифологического посоха и изобразил современную женщину, обвиняемую в многочисленных романах и непристойности, Викторину Мерент. Модель не скрывает своей наготы и не выказывает никаких признаков смущения, напротив, она бросает на зрителя вызывающий взгляд.
Известные портреты в живописи
Портрет женщины в шляпе - Амедео Модильяни
Год основания: 1917
Амедео Модильяни, итальянский художник и скульптор, умер недооцененной в возрасте 36 лет. Он оставил после себя прекрасные портреты и обнаженные женщины, которым позировали анонимные модели, друзья и многочисленные любовники художника. Женщина в шляпе олицетворяет величайшую любовь и музу художника - Жанну Эбютерн. Модильяни изобразил возлюбленную в характерном стиле. Фигура, увековеченная на картине, изящна: у нее стройное тело, длинное лицо, миндалевидные глаза и неестественно длинная лебединая шея.
Автопортрет с ожерельем из шипов и колибри - Фрида Кало
Год основания: 1940
Фрида Кало - одна из самых известных и интересных художников в истории. В подростковом возрасте она стала жертвой серьезной аварии, в результате которой получила серьезные травмы, в т.ч. множественные переломы позвоночника, голеней и ребер. Несмотря на многие месяцы, проведенные в постели и кровавую реабилитацию, она так и не вернулась в полную физическую форму. Через несколько лет она вышла замуж за гораздо более старшего художника, известного своими многочисленными романами, - Диего Риверу. Артистка купила эти отношения повторяющейся депрессией и алкогольной зависимостью. Жизнь Кало, отмеченная физическими и душевными страданиями, стала самой важной темой ее творчества. Знаменитый мексиканец писал в основном автопортреты - красочные, в духе наивной живописи, насыщенные символизмом и отсылками к доколумбовой культуре. Автопортрет с колючим ожерельем и колибри,созданный сразу после развода с Риверой, является прекрасным примером ее художественной чувствительности и уникального стиля.
Пейзаж
Большая волна у Канагавы - Хокусай Кацусика
Дата основания: около 1831 г.
В список вошла гравюра, которая считается одним из самых известных образцов японского искусства в мире. Большая волна у Канагавы - часть серии из 36 видов горы Фудзи, созданной выдающимся художником и автором гравюры Кацусиком Хокусаем. Рисунок восхищает мастерским сочетанием красок, игрой контрастов и удивительной, но продуманной композицией. Художник поместил на передний план изогнутую, угрожающе пенящуюся волну, сделав ее основной темой работы. Надвигающаяся вдалеке гора Фудзи, которой посвящен цикл, - едва заметная деталь. Согласно популярной интерпретации, волна - это символ повседневных невзгод и несчастий, которые преследуют человека и заставляют его забыть о высоких идеях (в лице святой горы).
Тигр во время тропической бури - Анри Руссо
Основана в 1891 г.
Анри Руссо, также известный как таможенник, был французским художником-самоучкой, который взял в руки кисть только в возрасте 41 года. Его картины - красочные, детальные и простые для восприятия - являются образцом наивного искусства. Среди всех работ художника наибольшее признание получила серия полотен, посвященная мексиканским джунглям. Хотя Руссо никогда не пересекал границ Франции, он страстно рисовал диких животных, экзотические растения и загадочных существ, населявших лесную чащу. Тигр во время тропического шторма, как и другие работы художника, - проявление незаурядной фантазии и умения владеть колористической обработкой.
Известные картины польских художников
Спящая Стась - Станислав Выспянский
Год основания: 1902
Станислав Выспянский был исключительно разносторонним художником. Его продукция включает картины, литературные произведения, сценографию, мебель и предметы интерьера. Работы, написанные пастелью, в основном портреты и пейзажи, доминируют в искусстве Выспянского. Благодаря использованию этой техники художник смог работать быстро, отражая эмоции и настроение, которые сопровождали момент. Выспянский в полной мере воспользовался этим преимуществом, написав естественные, неоткрытые портреты своих детей, в том числе Спящий Стас. На знаменитой картине изображен трехлетний сын художника, который заснул за столом, вероятно, устав от веселья. Выспянский написал портрет в своем характерном для него стиле, используя плоские цветные пятна, четкие контуры и мягкие линии стиля модерн.
Автопортрет в зеленом Bugatti - Тамара Лемпицкая
Год основания: 1929
Тамара Лемпицка - одна из ведущих представителей направления арт-деко в искусстве. Артист прославился многочисленными романами, любовью к роскоши и элегантной одежде. Ее красочная биография была частью тщательно продуманного творения - Лемпицка хотела, чтобы ее видели раскрепощенной, привлекательной и современной женщиной. Автопортрет в зеленом Bugatti отсылает к образу роковой женщины, которую она создает. Лемпицка изобразила себя за рулем спортивного автомобиля, который тогда был типичным мужским атрибутом. Образ художника источает силу и чувственность. Красные губы, коротко остриженные волосы и кокетливый взгляд, брошенный из-под полуприкрытых век, делают художника похожим на самых известных кинозвезд.
